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Podcast 133: Max Durante [Kynant / Sonic Groove] [+Interview] - IT


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Max Durante es un verdadero pionero del techno industrial, así como un verdadero mago e inventor en los platos giratorios. "Sus manos son tan rápidas que es difícil seguir sus movimientos, sus scratches son un bálsamo para los ojos y para los oídos", como informó Neue Zürcher Zeitung. Comenzó su carrera como DJ profesional en 1987 en Roma después de visitar Londres, donde se había enamorado del sonido de las fiestas acid house. Al regresar a Inglaterra en 1990 experimentó los primeros raves. Muy inspirado por ese sonido, comenzó a experimentar mezclando techno y electro con sonidos industriales de una manera única.

Recientemente lanzó su primer LP en su carrera de 30 años, 'The Experiment' en Kynant Records, es una nueva dirección para un artista cuya historia se remonta desde el nacimiento del techno, a través de IDM, industrial y electro.

TF: Hola Max ... ¿Dónde estudiaste y quién te influenció para explorar los procesos musicales? ¿Y cuáles fueron tus influencias?

Max: Hola, un placer conocerte. Estudié en Roma, la escuela secundaria artística. Mis primeras influencias sin duda fueron recibidas de mi familia.

En 1981, mi padre improvisó como DJ durante mi fiesta de cumpleaños en casa. Obviamente no tenía mezclador y no era DJ, pero tenía un maravilloso sistema HI-FI y tenía dos tornamesas porque era un maníaco, un gran oyente y un fanático del vinilo. Sin embargo, ese día quedé fascinado, mis ojos fueron secuestrados por los registros que estaban girando, estaba hipnotizado. Mi padre quería verme bailar, pero permanecí inmóvil. De hecho, este fue mi primer contacto con tornamesas. Estaba tan impresionado que me quedé parado frente a ellos, mientras todos mis amigos bailaban.

Después de eso, acompañaba a mi padre a menudo ha comprar nuevos vinilos. Mi padre era muy protector con sus vinilos (que llamaba platillos voladores) y nadie podía tocarlos. Tenía herramientas diferentes, porque no las tocaba con sus manos, maníaco de vinilo total ... Pensé que era un extraterrestre. Pero él me inspiró mucho y me dio la devoción por el vinilo. Tal vez porque me prohibió tocar sus discos y sus tornamesas, causó mi deseo de tener mis propios platos giratorios y el deseo innato de usarlos como quisiera.

Mis dos hermanos tocaban la guitarra, escuchaban mucha música y uno tocaba en bandas de punk y rock, a menudo me llevaba a noches punk / new wave. Estas fueron experiencias importantes, datos importantes que formaban a un niño de 12 años. Gracias a la música Punk descubrí el uso de la distorsión y me enamoré locamente de ella.

La nueva ola y la música oscura me hicieron enamorarme de los sintetizadores y las áreas oscuras. La música industrial y EBM me dieron un gran interés en los patrones de batería. La posibilidad de usar los tambores en el estudio del grupo de mi hermano me dio mi sentido del ritmo.

En 1983, uno de mis primos me llevó a una discoteca por primera vez, me negué a bailar y me dirigí al DJ, y una vez más quedé fascinado con los tocadiscos. Desde allí me di cuenta, quería usar platos giratorios, tocar los discos y no la guitarra, el sonido que me apasionaba era el sintético. Tambores, sintetizadores, tornamesas, estas herramientas se convirtieron en parte de mis sueños.

En 1984 conocí los Estados Unidos, los jeans y las zapatillas de baloncesto. Influenciado por un amigo mío, comencé a practicar fútbol americano. Gracias al fútbol americano, descubrí la cultura del hip hop. En el mismo período viendo películas de culto de Street Art, como Wild Style y Beat Street, quedé fascinado por el arte de pinchar, graffiti y breakdance.

Roma en los años 80 fue mi pequeña Nueva York. Fue mi ventana al mundo. Una ciudad en plena brisa. Grandes DJs, gran técnica. Empecé a hacer graffiti y luego intenté bailar breakdance, pero dejé todo de inmediato porque lo que realmente me enamoró fue el arte de rascar, comencé a practicar scratch en 1985, comencé a estudiar el arte de pinchar escuchando a muchos djs , empecé a entrenar mi técnica, y en 1987 comencé a tocar como dj en clubes. Todo fue rápido, fueron años dinámicos.

En 1988, en Londres, me fascinaban las fiestas ácidas. Volví a Roma y comencé a programar solo acid house, pero inicialmente era difícil programar esta música en clubes italianos.

En 1989 volví a Londres. Los djs ingleses se escaparon de los clubes y los eventos llamados 'raves' comenzaron a tomar el lugar de la 'fiesta ácida'. Volví a Roma, que estaba extremadamente emocionada porque había descubierto el futuro, ¡el delirio!

Empecé a tocar techno. ¡He sido parte de la revolución musical en los años 90! ... ''The rage age''.

En 1991 organicé uno de los raves italianos más importantes de todos los tiempos junto con los hermanos D'Arcangelo, PLUS8. En 1992, también junto con D'Arcangelo, produjimos nuestros primeros discos de techno / industriale bajo el nombre de Automatic Sound Unlimited.

¡El Techno y el Rave han cambiado mi vida! Siempre me he considerado un DJ más que un productor. Como productor, lo que siempre me ha influido realmente es la teoría del futurólogo italiano Luigi Russolo, quien dijo en 1917 ''que buscaba el sonido en ruido''. Y el artista de vanguardia de Francia Marcel Duchamp, quien dijo en 1961 ''que el arte no es para todos, necesitamos ser underground''. Me muestran el camino, todavía estoy en ese camino, con la misma actitud.

TF: Vives en Roma y Berlín. ¿Cómo estos lugares te han influencian como artista?

Max: Roma es donde comencé, donde nací, al principio fue mi fuente de inspiración. Entonces, como en toda Italia, los problemas políticos crearon una ciudad que me reprime, Roma me dio la ira y por eso hago música a veces enfadada.

Berlín es la ciudad que me adoptó, que me dio la libertad y en Berlín mi enojo se convirtió en energía.

Son dos ciudades muy oscuras, ciudades muy expansivas, con algunos aspectos similares. Ambos tienen una gran influencia en mi música, Roma sigue siendo mi punto de partida y todavía influye en mis producciones, que me devuelven al origen de mis raíces. Berlín tiene el don de hacerme vivir de nuevo los años 90, la misma libertad, la misma energía, esto me da fuerza a mi música y mi estado de ánimo. Berlín es un delirio que nunca termina.

¡En Berlín puedo guardar silencio y producir ambiental o un live caótico y producir industriales! ¡Aquí puedo dedicarme a la investigación de sonido otra vez!

TF: ¿Puedes describir de principio a fin cómo se hicieron tus EP y LP de Kynant Records?

Max: son experimentación libres donde el techno se encuentra con los sonidos ambientales, los sonidos industriales, los ritmos de vanguardia, los sonidos analógicos, las nuevas formas de sonido y las nuevas fuentes. Los instrumentos y el software de bricolaje que residen en las extremidades digitales crean la estructura.

Mi EP 'Black Light' (KYN001) y el nuevo LP 'The Experiment' son un compromiso entre la investigación y el instinto. Uso de máquinas electroacústicas, máquinas analógicas, grabaciones de campo y complementos para crear un sonido que es una mezcla entre el techno gris y los paisajes de drones industriales.

TF: ¿Qué hardwares nuevos aplicaste para hacer nuevos EP? ¿Tienes un método particular mientras trabajas en el estudio?

Max: en los pocos últimos EPs usi también Korg 'Minilogue' y Moog 'Mother 32' pero ya vendi estas máquinas, ahora estoy más enamorado de los instrumentos electroacústicos, generadores de ruido e instrumentos hechos por mí mismo. Después de usar CV, SYNCH, MIDI, ahora prefiero las grabaciones de disco duro. Menos secuenciador de software, más sesión en vivo.

TF: Desarrollaste rápidamente una amplia gama de formas techno, siempre siendo muy coherentes pero difuminando las líneas de la misma manera. ¿Cómo describirías tu paisaje musical?

Max: Principalmente amo el techno, me encanta expresarme a través de sonidos industriales, patrones repetitivos, sonidos claustrofóbicos de drone ... Me gusta la idea de una música que es como un ritual, podemos decir una forma de hipnotismo. Mi panorama musical es muy vasto debido a mis diferentes influencias. Tal vez mi paisaje musical representa un futuro utópico inspirado en películas de culto como Blade Runner o Mad Max. Mi música representa un poco de este mundo hecho de robots, replicantes y humanos que viven juntos en un mundo distópico, gris y claustrofóbico hecho de cemento.

TF: Recientemente, ¿has visto alguna película o documental, o has escuchado un álbum que ha influido en tu forma de hacer música? ¿Qué otras formas de arte o música te inspiran como persona?

Max: Realmente no. ¡Lo que realmente influyó en la forma en que hago música es lo que me rodea, la vida real! Mi estado de ánimo. También el arte contemporáneo, futurismo italiano o ruso o arte modernista como The Bauhaus y luego la arquitectura, diseño gráfico, fotografía. Cualquier expresión de arte, ¡pero debe ser única! Cuando no toco música, me gusta hacer diseño gráfico, me relaja y al mismo tiempo me emociona.

TF: ¿Cómo preparaste el dj set que se convirtió en tu The Forgotten Podcast?

Max: Mi intención era crear un viaje a través de mi mundo, paisajes ambientales y estructuras techno donde se combinan ritmos repetitivos y patrones industriales. Para este podcast, quería presentar mi nuevo LP en una megamix, enriqueciéndolo con versiones inéditas creadas específicamente para esta ocasión. ¡Disfrútenlo!

TF: ¿Podrías contarnos un poco más sobre tus proyectos futuros?

Max: En este año, se lanzarán dos nuevos EP en la etiqueta Aufnahme + Widergabe, estoy muy contento con esto. También estoy preparando varios remixes, habiendo recibido muchas solicitudes. Entonces quiero producir muchos otros discos, crear mi acto en vivo y mucho más ... un futuro muy ocupado. ¡Gracias por el apoyo, paz!

TF: ¡Gracias por todo Max. Bienvenido a The Forgotten!.

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